Roberto: Il mio canale YouTube non \u00e8 nato da una mia idea, nel senso che sono state altre persone a spingermi ad andare su YouTube. Io all’inizio non conoscevo YouTube al di fuori del gaming e pensavo di conseguenza che lo youtuber fosse semplicemente un gamer, anche perch\u00e9 io sono un vecchietto di 37 anni e quindi ero proprio fuori da queste dinamiche. Un giorno, mentre frequentavo l’accademia di recitazione, conobbi una persona chiamata Mattia Pozzoli che non sapevo ancora essere Matioski. Ho frequentato lui anche al di fuori delle lezioni per il semplice fatto che avevamo una passione in comune, ovvero l’essere nerd e quindi amare cinema, serie tv, videogame e via dicendo. Frequentandolo capitava di andare a mangiare insieme e con lui c’erano anche Mattia Ferrari, Giacomo Buzzoni, Davide Clerici che non sapevano fossero Victorlaszlo88, il signor Giacomo e Davide Plissken. Dopo un po’ di mesi, mentre ci stavamo salutando alla fermata della metropolitana, una ragazza si \u00e8 fermata vicino a Mattia Pozzoli e gli ha chiesto se vuole fare una foto. Lui ha accettato ed io ho guardato stranito chiedendogli perch\u00e9. Mattia mi ha risposto dicendo di essere uno youtuber, cos\u00ec, appena sono tornato a casa, ho cercato il suo nome su Internet e mi si \u00e8 aperto un mondo. Inoltre Matioski stava per realizzare le dirette chiamate “Nerd Planet Live” sul canale “Movieplanetchannel” che poi si sarebbero evolute successivamente nelle live chiamate “Facce di Nerd” e siccome io gi\u00e0 facevo recensioni per dei siti riguardo tematiche nerd mi ha detto che gli sarebbe piaciuto avermi tra gli ospiti. Dato che credeva che avrei potuto contribuire alla qualit\u00e0 del programma ho accettato nonostante avessi solamente un microfono… e non avendo una webcam sono diventato l’intelligenza artificiale di “Facce di Nerd”. C’\u00e8 chi disse che ero l\u00ec solamente perch\u00e9 sono amico di Matioski e Victor, ma loro risposero dicendo che ero in trasmissione perch\u00e9 ne sapevo incentivando gli spettatori a farmi qualche domanda a caso. Sono stato molto fortunato perch\u00e9 mi hanno fatto domande su argomenti che conoscevo e da allora \u00e8 nata la definizione dell’intelligenza artificiale grazie agli anni di passioni su cui mi sono documentato. Dopo un po’ Matioski mi ha chiesto come mai non aprissi un canale YouTube e Victor mi ha proposto di realizzare un programma sulle live perch\u00e9 a detta sua rimarrebbe ad ascoltarmi per mesi. Nei primi sei mesi il canale si basava sulle recensioni che erano altalenanti nell’accoglienza e ad un certo punto ho ascoltato il consiglio di Victor ed ho aperto la rubrica “Talk Nerdy To Me”, un live show basato solo sulle domande del pubblico che ho realizzato ispirandomi al fatto che ad un certo punto in “Facce di Nerd” molta gente non vedeva l’ora di fare domande… e quindi perch\u00e9 non realizzare delle live solo dedicate ad esse? Che succederebbe se l’argomento delle live lo scegliesse il pubblico? E poi il resto \u00e8 storia.<\/p>\n
Io: Spesso Twitch \u00e8 considerato pi\u00f9 conveniente di YouTube per quanto riguarda le live, eppure tu realizzi dirette su entrambe le piattaforme, come mai? Quali sono le differenze principali per chi vuole essere uno streamer?<\/strong><\/p>\n Roberto: Il motivo in realt\u00e0 \u00e8 assai venale. Io ho un pubblico molto ridotto ed adesso, causa situazione Covid, il mio lavoro principale attualmente si \u00e8 fermato, perch\u00e9 l’azienda per cui lavoro che si occupa di consegna, installazione e montaggio mobili sostanzialmente si riforniva in quella che \u00e8 diventata la prima zona rossa in Italia, quindi da allora sono fermo. Per questo ho pensato di incentivare le mie entrate dividendole tra YouTube e Twitch. Nonostante io abbia i requisiti per avere la partneship su Twitch io l’ho rifiutata perch\u00e9 se diventi partner su Twitch non puoi pi\u00f9 sfruttare anche YouTube e siccome io sono un canale piccolo in entrambe le piattaforme ho deciso di mantenere tutti e due i format, anche perch\u00e9 il pubblico che mi segue su YouTube non viene necessariamente anche su Twitch, poich\u00e9 quest’ultimo \u00e8 una piattaforma molto pi\u00f9 pesante e non \u00e8 sempre facile seguire tutte le dirette con i computer pi\u00f9 vecchi che danno problemi di lag. Il pubblico che ho su YouTube prevalentemente rimane su YouTube ed il pubblico che ho su Twitch prevalentemente rimane su Twitch… e questo mi ha dato la possibilit\u00e0 di diversificare i format. Su Twitch ho molte pi\u00f9 libert\u00e0 da un punto di vista dei dialoghi e di temi e probabilmente oggi \u00e8 proprio Twitch la piattaforma che preferisco, anche se per quanto riguarda l’esperienza del pubblico, che si sente magari propenso a donare ed intervenire, \u00e8 molto pi\u00f9 forte YouTube. Se nessuna delle due realt\u00e0 si consolida io non scelgo una a discapito dell’altra proprio perch\u00e9 sono un canale piccolo, mentre invece capisco gli streamer con molti pi\u00f9 utenti che caricano su YouTube solo video montati e fanno le live solo su Twitch facendo la partnership. Chi mi conosce sa che su YouTube le live sono completamente off-topic mentre invece su Twitch sono prevalentemente on-topic perch\u00e9 io faccio un lavoro di ricerca sulle principali testate. Quando trovo le notizie infatti faccio una breve ricerca, cerco di infarcire la notizia con un parere personale e poi sulla notizia in questione do spazio al parere del pubblico. Mi piace tantissimo avere questo scambio equivalente in cui io do un po’ di cose al pubblico ed il pubblico consiglia a me venendomi in soccorso, perch\u00e9 essendo un essere umano non sono onnisciente. Ho una community talmente figa che quando mi fanno domande ed io non so rispondere allora sono loro a rispondere, facendo anche delle discussioni parallele con altri utenti. Questa cosa \u00e8 bellissima.<\/p>\n Io: Neanche a farlo apposta ti sei collegato alla mia domanda successiva: qual \u00e8 secondo te il miglior modo di approcciarsi al pubblico? E quanto influenza il pubblico uno streamer che parla di argomenti legati alla cultura pop?<\/strong><\/p>\n Roberto: Parti dal presupposto che io avevo tantissima paura di entrare su Internet perch\u00e9 ho avuto un’infanzia ed un’adolescenza da persona obesa, quindi sono solito prendermi la cattiveria della gente con diversi commenti body shaming e quant’altro. Da piccolo lo sentivo di pi\u00f9 e crescendo mi sono creato una scorza di ciccia e quindi non mi toccano pi\u00f9 certe cose, per\u00f2 la paura che potessi ritornare in queste dinamiche mi spaventava parecchio, perch\u00e9 io, assistendo a molte live, vedevo spesso che c’\u00e8 anche il bisogno da parte delle persone di attaccare pure sul fisico. Infatti l’anonimato ti garantisce la possibilit\u00e0 di insultare qualcuno perch\u00e9 anche se mi banni mi creo un altro account e ritorno a fare la stessa cosa. La paura c’era, ma poi ho pensato: se provassi a crearmi una community dove questa cosa capita il meno possibile? Visto che spesso si va avanti con dissing, con flame, con odio ho voluto provare a creare una community dove c’\u00e8 l’educazione. Io per primo sto utilizzando Internet da un punto di vista terapeutico, perch\u00e9 in questo modo riesco a smussare i miei difetti caratteriali come il fatto che magari ho poca pazienza, che sono permaloso e ripetitivo, etc. Pormi in un modo educato con il pubblico influenza il pubblico a fare altrettanto con te. Ogni tanto capita la mela marcia, per\u00f2 la cosa bella \u00e8 che non devo intervenire io o i miei moderatori, ma ci pensa proprio il pubblico a ignorarlo o a blastarlo. Portare un clima di pace e tranquillo aiuta le persone a stare insieme e mi sono reso conto di quanto la cultura pop in questo sia fondamentale, perch\u00e9 tantissime persone vorrebbero raccontare e condividere le proprie passioni con amici nella loro quotidianit\u00e0 e magari non possono perch\u00e9 hanno paura di essere etichettati come bambinoni e sfigati, quando in realt\u00e0 le passioni non hanno et\u00e0. Quante volte da piccolo mi hanno preso in giro perch\u00e9 prendevo un action figure o leggevo un fumetto? E quante volte io oggi prendo in giro quelle stesse persone diventate adulte che comprano un bruttissimo Funko Pop (dico cos\u00ec perch\u00e9 personalmente dal punto di vista estetico preferisco molto di pi\u00f9 un’action figure) o che vanno a vedere al cinema un film tratto da una stessa storia che leggevo io da bambino? Oggi la cultura pop abbraccia un po’ tutti e soprattutto abbraccia anche persone molto pi\u00f9 grandi, perch\u00e9 pi\u00f9 la realt\u00e0 si fa brutta e drammatica con tutte le pessime notizie e pi\u00f9 noi sentiamo il rifugio di immergerci in storie fantastiche dove ci sono personaggi di finzione che salvano la giornata. Tantissime persone hanno trovato il coraggio di aprirsi e di raccontare le proprie passioni e proprio io, condividendo anche dei messaggi di apprezzamento che ricevo, dico spesso, se si ha dei canali, vlog, siti o quant’altro, di comunicarmelo in modo da spammarli perch\u00e9 cultura vuol dire condivisione. Tantissimi iscritti aprono vlog e canali di YouTube in cui parlano delle loro passioni… e sapere che ho ispirato nel mio piccolo della gente ad inseguire le loro passioni, fossero anche 10 o 15 persone, mi rende davvero pi\u00f9 sereno.<\/p>\n Io: Uno dei tuoi particolari principali che ti distingue parecchio \u00e8 la tua continua analisi accurata del marketing per capire l’accoglienza del pubblico del prodotto ed il modo di fare dell’azienda: secondo te a volte il marketing \u00e8 pi\u00f9 importante del film stesso a livello di impatto?<\/strong><\/p>\n Roberto: Tendenzialmente alla fine dovrebbe essere sempre l’opera a guidare tutto quello che ne consegue e da qui anche il marketing. Il fatto \u00e8 che il marketing inizia ancora prima che il pubblico usufruisca dell’opera, quindi non pu\u00f2 essere assolutamente sottovaluta. Certo \u00e8 che il marketing diventa vitale quando l’opera \u00e8 mediocre, perch\u00e9 se il marketing riesce a vendere bene un prodotto che ha un sacco di lacune dal punto di vista artistico sostanzialmente il prodotto non va a floppare e va meglio di quanto sarebbe dovuto andare. Tuttavia c’\u00e8 l’altra faccia della medaglia che rappresenta il problema, ovvero quando determinate opere, specialmente quelle che vivono in un universo condiviso, sostanzialmente deludono. Questo perch\u00e9 anche il capitolo successivo, che pu\u00f2 essere migliore del precedente, purtroppo paga lo scotto della delusione del capitolo che \u00e8 venuto prima. Pensiamo che “Star Wars: L’Ascesa di Skywalker” \u00e8 andato benissimo al box office ma comunque i profitti sono dimezzati rispetto a “Star Wars: Il Risveglio della Forza”, segno che da primo film di Abrams in poi qualcosa \u00e8 andato storto e la stessa cosa possiamo pensare di quello che \u00e8 rimasto del DC Extended Universe: l’ultimo film su Harley Quinn ha floppato malissimo perch\u00e9 c’\u00e8 ancora diversa gente che si ricorda della delusione di “Suicide Squad” e non poteva nemmeno colmare il vuoto di poter approfondire il Joker di Jared Leto non essendoci nemmeno quest’ultimo. Il marketing comunque resta vitale, perch\u00e9 l’idea che riconoscimenti come gli Emmy, i Golden Globe e gli Oscar possano comunque essere dettati dalla sola arte \u00e8 un’immagine poetica e romantica ma che si discosta comunque molto dalla realt\u00e0 dei fatti. Per esempio “Black Panther” ha sicuramente tutte le qualit\u00e0 per cui ha vinto i premi assegnati, ma dubito comunque che li abbia ricevuti davvero per quello e non per l’impatto culturale, dato che si tratta di un film che ha per protagonista il primo supereroe africano. L’impatto culturale che ha avuto in America tuttavia non prende emotivamente in Asia o in diversi posti dell’Europa, per questo \u00e8 stato fondamentale un lavoro di marketing per cui il film ha avuto successo. Se i giocattoli, i gadget e qualunque altro prodotto collaterale legato al film non vendono altrettanto bene allora il prodotto \u00e8 da considerarsi un flop, soprattutto se non parliamo di singoli film ma di opere legate ad universi condivisi sviluppati da multinazionali come la Disney e la Warner Bros.<\/p>\n Io: Ed un marketing geniale o mal fatto incide sulla tua valutazione del film effettivo?<\/strong><\/p>\n Roberto: Certo. Un marketing geniale pu\u00f2 portarmi in sala a vedere un film su cui non avrei speso un euro… e se scopro che non mi piace mi fa sentire preso in giro. Un esempio sono i trailer di diversi film della DC come quello di “Suicide Squad” che con il tema di Bohemian Rapsody era pazzesco, ma ti mentirei se dicessi di aver avvertito anche solo una volta lo stesso esempio avuto nel trailer. Quando il marketing viene utilizzato l’importante \u00e8 che da una parte invogli alla visione e dall’altra parte non alzi troppo le aspettative, perch\u00e9 nel caso dovesse prendersi gioco di lui il pubblico non dimentica e sa essere vendicativo a tal punto che se fai un altro trailer bello la gente non \u00e8 pi\u00f9 attratta. Il marketing \u00e8 importantissimo e lo dice uno che non l’ha studiato, ma si limita semplicemente a mettere insieme i puntini. Le cose che riesco a prevedere io, con molte persone che mi chiamano profeta (ride), le ottengo attraverso la deduzione, come il fatto che presto molte case di produzione punteranno ai film tratti dai manga. Perch\u00e9? Perch\u00e9 la cultura orientale si sta espandendo, le licenze DC sono andate benissimo e quelle Marvel hanno esaurito le licenze di tutti i personaggi famosi salvo gli X-Men ed i Fantastici 4 che tuttavia devono ancora andare adagio con il confronto del pubblico per quelli venuti precedentemente, i primi perch\u00e9 sono finiti da poco e sono quindi ancora troppo fissi nella testa del pubblico ed i secondi perch\u00e9 bisogna ancora superare la delusione dell’ultimo reboot. Tra il pubblico sono fondamentali i bambini e le persone appassionate perch\u00e9 ti comprano i gadget collaterali, per questo dovrebbe essere meglio puntare su una licenza di un manga famoso con guadagni sicuri piuttosto che puntare su una licenza di un personaggio Marvel sconosciuto (tipo Shang-Chi) che \u00e8 pi\u00f9 rischiosa. A prima vista un bambino cosa pu\u00f2 scegliere tra il nuovo film degli Eterni e il live action di Naruto? Ecco perch\u00e9 penso che stiamo per ricevere un’ondata di cinecomic provenienti da opere orientali.<\/p>\n Io: Prendiamo una scelta di marketing che sta facendo estremamente discutere in questi ultimi giorni: la Snyder Cut. Diversa gente ha dubitato delle potenzialit\u00e0 della cosa dal punto di vista economico e tu hai ribadito pi\u00f9 volte il perch\u00e9 su questo lato la cosa pu\u00f2 funzionare, ma io voglio evidenziare come il tutto dal punto di vista artistico. Aver dato ad un regista l’opportunit\u00e0 di mostrare un’opera secondo la propria visione dopo che quest’ultima \u00e8 stata, secondo dichiarazioni e fatti, modificata dalla produzione \u00e8 una vittoria morale a prescindere dalla qualit\u00e0?<\/strong><\/p>\n Roberto: Innanzitutto \u00e8 una vittoria umana, perch\u00e9 Zack Snyder \u00e8 stato costretto ad abbandonare le riprese a causa del suicidio di sua figlia Autumn e da quel punto di vista l’unica cosa che ha portato avanti lui e sua moglie Deborah \u00e8 stato semplicemente lavorare al film. Hanno impegnato anima e cuore in questo cut proprio perch\u00e9 cos\u00ec non pensavano al dolore del lutto ed hanno detto che questo film sar\u00e0 proprio dedicato a lei, quindi dal punto di vista umano \u00e8 un cerchio che si chiude. Sono molto contento di questa cosa perch\u00e9 l’idea che un’opera ti venga portata via, che solamente un quarto della tua opera arrivi in sala e che la gente ti dica che ad aver fatto floppare l’universo cinematografico sia stato tu e per di pi\u00f9 con un lutto avvenuto da poco non \u00e8 proprio una cosa felice. In seconda battuta va per\u00f2 precisato che \u00e8 anche una vittoria commerciale: da quanto tempo numerose persone vogliono la Snyder Cut? Diversa gente \u00e8 rimasta spiazzata da questa idea, perch\u00e9 sembra che la Warner Bros si metta i bastoni tra le ruote dato che deve lanciare il Batman di Robert Pattinson ma allo stesso tempo fa riapparire il Batman di Ben Affleck… ma non \u00e8 la Warner Bros a volerlo, bens\u00ec HBO Max che \u00e8 un’altra divisione. Anche se dovesse risultare una produzione superiore ai 30 milioni \u00e8 comunque poco se si pensa che una puntata di “The Mandalorian” costa alla Disney almeno 25 milioni a puntata e la HBO Max pu\u00f2 puntare a personaggi DC iconici mentre Disney Plus sta puntando a personaggi minori. Le azioni e gli abbonamenti di HBO Max sono decollati dopo questa cosa ed il film esce nel 2021, quindi ha poco senso abbonarsi adesso, ma ci\u00f2 fa capire quanto ci sia la voglia di supportare il progetto. Questa cosa non risulter\u00e0 un precedente perch\u00e9 \u00e8 impossibile riportare e soprattutto rifinanziare tutti i film tagliati che non sono andati un granch\u00e9 al botteghino, per\u00f2 indubbiamente \u00e8 un messaggio di grande indipendenza e forza quello che la HBO Max vuole lanciare. In pratica si sta presentando come l’unico servizio streaming che pu\u00f2 accontentare tutto ci\u00f2 che il pubblico vuole e basta infatti pensare che prima della Snyder Cut ha annunciato il revival di “Friends”, un’altra cosa considerata impossibile da molta gente ma che il pubblico desidera da tanti anni.<\/p>\n Io: In seguito a questo avvenimento diverse persone stanno protestando sul fatto che adesso tanti film potrebbero avere la cut che esce successivamente al film rilasciato nelle sale. Ovviamente questa cosa non pu\u00f2 verificarsi per tutti i registi a livello di marketing ed economico e sar\u00e0 molto interessante tutto l’impatto che la Snyder Cut avr\u00e0 dopo il rilascio. A livello tuttavia artistico e morale, seguendo questa logica, anche registi come David Ayer e Josh Trank, i quali hanno ribadito pi\u00f9 e pi\u00f9 volte che la loro visione \u00e8 stata tagliata e modificata dalla produzione, dovrebbero avere questa opportunit\u00e0, giusto?<\/strong><\/p>\n Roberto: Se i casi aumentano per\u00f2 genererebbe il problema che tutti vorrebbero una cosa del genere e la faccenda si farebbe pi\u00f9 complicata. Se dovessimo parlare di giustizia \u00e8 ovvio che ogni regista meriterebbe di arrivare in sala con il prodotto che ha fatto lui, per\u00f2 questa cosa non \u00e8 possibile per tanti motivi. Prima di tutto motivi di marketing, motivi da parte di chi decide dandoti i soldi per l’opera ed ha un’idea precisa di quello che vuole mandare in sala. Infatti molti se la prendono del fatto che la Marvel non lascia libert\u00e0 a diversi suoi registi, motivo per cui Edgar Wright ha lasciato “Ant-Man” e Scott Derrickson ha lasciato “Doctor Strange: Multiverse of Madness”, dato che la loro visione dell’opera si scontrava con quello che la Marvel voleva portare per quanto riguarda l’identit\u00e0 delle loro pellicole. \u00c8 giusto che la Snyder Cut avvenga perch\u00e9 si sono presentati molti elementi giusti al momento giusto, ovvero il lancio di HBO Max in risposta a quello di Disney Plus ed il fortissimo desiderio da parte del pubblico, desiderio che non \u00e8 stato espresso per le director’s cut di “Fantastic Four” e “Suicide Squad”. C’\u00e8 una nutrita nicchia che vuole queste cut da parte dei registi, ma \u00e8 una nicchia e non possiamo dire che questi movimenti stiano avendo lo stesso eco. Se infine questa cosa vale per tutti non avrebbe pi\u00f9 senso dare un certo potere ai produttori. Dall’altra parte per\u00f2 l’uscita in streaming di determinate pellicole potrebbe aiutare una loro eventuale rivalutazione. Bisogna sempre capire nel tempo come le cose vengono rivalutate e come cambi la percezione del pubblico.<\/p>\n Io: E con questo mi hai gi\u00e0 risposto ad una domanda che sto per fare. Sei profetico anche nelle interviste, complimenti. <\/strong><\/p>\n Roberto: Hai visto? (ride)<\/p>\n Io: Secondo te sarebbe conveniente oggi alle grandi case di produzione lasciar fare tutto ai registi quando si tratta di progetti dal budget molto alto?<\/strong><\/p>\n Roberto: Dipende. Spesso l’idea di un regista pu\u00f2 essere fighissima, come le trovate horror di Derrickson. Con “Doctor Strange” aveva le mani legate e con il secondo film gli avevano promesso che sarebbe stato pi\u00f9 libero. Quando si \u00e8 trattato della scrittura nessun problema, ma quando si \u00e8 trattato di presentare le sue idee illustrate sono nate delle divergenze. Questo perch\u00e9 da una parte c’\u00e8 l’ambizione ed il desiderio del regista e dall’altra parte c’\u00e8 la demoscopica. Se io faccio un film che \u00e8 puramente horror ma il mio target \u00e8 quello delle famiglie, io rischio di giocarmi una buona parte di pubblico per i film successivi, quindi nel momento in cui io lascio libero un regista di fare un film horror quando il film precedente aveva una componente estetica molto ricercata ma senza horror allora diventa un problema, perch\u00e9 io devo mediare tra la visione del regista e quello che vuole il mio pubblico. Il problema \u00e8 proprio questo: se la Marvel decide di rendere i suoi film vietati ai minori allora pu\u00f2 decidere di lasciare pi\u00f9 libert\u00e0 al regista per\u00f2 si gioca buona parte del pubblico. A questo punto quindi si deve mediare tra la visione dell’artista e la visione commerciale dell’opera: io ti lascio libero ma comunque costruisco il recinto dettato dal pubblico. Io posso avere un animale in cattivit\u00e0, ma se non \u00e8 in sicurezza ed il pubblico rimane scioccato dall’animale libero \u00e8 un problema. Poi ci sono quei casi in cui tu vuoi rischiarti il tutto per tutto ed allora decidi di fare una cosa diversa dal solito ed uno di questi casi \u00e8 “Joker” di Todd Philips. L\u00ec Phillips ha avuto tutta la libert\u00e0 creativa del mondo perch\u00e9 si tratta di un progetto sperimentale con un budget cos\u00ec ridotto rispetto agli altri progetti che in caso di flop non sarebbe stato grave… ed invece \u00e8 andato talmente bene a livello di pubblico, critica e riconoscimenti che il suo successo \u00e8 paragonato a quello dei film degli Avengers. La Warner ha potuto permetterselo perch\u00e9 il budget \u00e8 stato minore e si tratta di un film stand alone staccato da un universo condiviso ed una cosa del genere la Marvel non la pu\u00f2 fare perch\u00e9 every thing is connected e quindi non pu\u00f2 assumersi gli stessi rischi. Tutto \u00e8 dipeso dal tipo di realt\u00e0 e di prodotto che vuoi fare: pi\u00f9 investi poco e pi\u00f9 puoi permetterti libert\u00e0, mentre pi\u00f9 investi tanto e pi\u00f9 le libert\u00e0 diventano minime.<\/p>\n Io: Non crederai a quello che sto per dirti, ma la prossima domanda riguarda proprio “Joker” di Todd Phillips. Ma come ci riesci? (ride)<\/strong><\/p>\n Roberto: Cosa ci posso fare? Sono un supereroe anche io ed il mio potere \u00e8 quello della preveggenza. Purtroppo non funziona sempre altrimenti vivrei in una reggia. (ride)<\/p>\n Io: C’\u00e8 chi ha affermato che il successo di “Joker”, essendo il film pi\u00f9 particolare rispetto ad altri cinecomic, sia un segnale per indicare che il filone supereroistico sta per stancare il pubblico tra poco. Tu sei d’accordo con questa cosa?<\/strong><\/p>\n Roberto: Il cinema, cos\u00ec com’\u00e8 la televisione e tutti gli altri settori dell’intrattenimento, va a trend. Se ci fermiamo un attimo a riflettere sui progetti futuri siamo quasi a quindici anni di MCU e prima dell’universo cinematografico Marvel abbiamo avuto altri dieci anni di tantissimi film di supereroi slegati tra di loro. Presto saremo a trent’anni di film supereroistici. La moda andr\u00e0 sicuramente a calare, perch\u00e9 parliamo del pubblico generalista che non \u00e8 lo stesso che legge i fumetti. Il pubblico \u00e8 abituato ad avere una storia con un inizio, uno sviluppo ed una fine. Se lo chiedi a me la fine pi\u00f9 soddisfacente che il pubblico generalista potesse avere l’ha avuta con “Avengers: Endgame”. Ora devi chiedere al pubblico di ricominciare d’accapo con personaggi molto meno conosciuti e molto meno famosi salvo eccezioni. Bisognerebbe spingere emotivamente il pubblico nei confronti di questi nuovi personaggi e proprio qui si vede perch\u00e9 i film tratti dai manga sarebbero pi\u00f9 convenienti: a parte che ci sono diversi personaggi famosi da sfruttare, le trame hanno un inizio ed una fine ed ogni singolo personaggio non sarebbe condizionato da una struttura di un universo che il pubblico \u00e8 costretto per forza a conoscere. Per vedere il nuovo live action di “Attacco dei Giganti” non devo mica vedermi “Akira” ed io posso decidere di non guardare “Captain Marvel” per poi guardare “Avengers: Endgame” e vedere questa tizia bionda ti chiedi chi \u00e8 e perch\u00e9 non \u00e8 arrivata prima. “Joker” \u00e8 sicuramente un segnale molto forte di come il pubblico si senta di premiare un cinecomic che sia differente dal solito approccio Marvel Studios. La Marvel non potr\u00e0 riutilizzare gli stessi personaggi con volti diversi e quindi user\u00e0 nuove licenze, ma queste nuove licenze fino a quando possono durare? Io mi sento cos\u00ec appagato dal finale di “Avengers: Endgame” che non sento il bisogno di vedere un altro film del MCU al di fuori del terzo Spider-Man. Sono convinto che presto vedremo non pi\u00f9 quattro film Marvel all’anno, ma due film all’anno per poi spostarci dal cinema alla televisione. L’idea di fare un universo condiviso andr\u00e0 man mano a cadere, soprattutto considerando che tutti gli altri universi al di fuori della Marvel non hanno avuto la stessa fortuna.<\/p>\n Io: Il motivo per cui il cinema italiano non ha successo \u00e8 legato spesso al fatto che la sala in generale non attrae il pubblico come prima e gli incassi ultimamente sono parecchio peggiorati, con pochi successi commerciali ogni anno. Secondo te un grosso investimento nel marketing con le pubblicit\u00e0 dei film e della sala potrebbe riportare interesse negli spettatori?<\/strong><\/p>\n Roberto: In tutta onest\u00e0 credo che l’unica cosa che in Italia stiano facendo bene \u00e8 proprio il marketing. Quello che deve cambiare \u00e8 qualche testa legata alle case di distribuzione. Quando si decide di investire per un progetto secondo me c’\u00e8 anche una mentalit\u00e0 arretrata, una mentalit\u00e0 ferma ad un cinema che in Italia non funziona pi\u00f9, un cinema che non attira le nuove generazioni ma solo un pubblico di critici, di esperti e di una certa et\u00e0. Io credo che l\u00e0 dove si decidesse di investire maggiormente su prodotti considerati azzardati ma sperimentali, per\u00f2 pi\u00f9 inclini ai gusti dei giovani, il cinema italiano tornerebbe a guadagnare molto. Purtroppo troviamo sempre o pipponi drammatici, o film sulla criminalit\u00e0, o film che ruotano attorno a situazioni amorose piene anche di triangoli o una commedia fatta da un comico che dopo spettacoli di cabaret prova a fare una sua pellicola, salvo due o tre chicche che possono uscire in Italia ogni anno come “Pinocchio” e “Il Racconto dei Racconti” di Matteo Garrone, “Lo Chiamavano Jeeg Robot” di Gabriele Mainetti ed altri film che escono dagli schemi per incontrare il pubblico giovane. Tutto questo si ripercuote anche nella televisione: basti pensare che le solite fiction e le solite serie non riescono a catalizzare i gusti dei pi\u00f9 giovani, perch\u00e9 da una parte ci sono alcune lacune dal punto di vista attoriale e dall’altra c’\u00e8 la mancanza di coraggio nel cimentarsi in produzioni nuove. L’unica maniera che si ha per essere competitivi nel campo nazionale ed internazionale \u00e8 cambiare qualcuno ai vertici, qualcuno che abbia voglia di mettersi in gioco e di sperimentare. Negli ultimi anni, nonostante gli ascolti ed il box office siano in caduta libera, in Italia si sta sperimentando pi\u00f9 di quanto si sia fatto negli scorsi anni. Agli ultimi David di Donatello abbiamo visto che c’era tantissima competizione e spesso si era anche indecisi su chi fare il tifo. Un altro esempio di sperimentazione \u00e8 il film spin-off di “Gomorra”: noi non abbiamo mai fatto un’opera cinematografica che \u00e8 il continuo di una serie televisiva, ma questa cosa \u00e8 successa gi\u00e0 in America e per questo stiamo abbracciando il modello internazionale e se vogliamo essere competitivi dobbiamo continuare su questo punto di vista. Il marketing funziona e bisogna variare ed aggiornarsi per attirare i giovani, perch\u00e9 se si continua a fare sempre le stesse identiche cose si otterr\u00e0 sempre lo stesso identico pubblico. Davanti ad un sacco di voglia di sperimentare bisogna uscire da questa chiusura mentale e bisogna avere pi\u00f9 coraggio di dare possibilit\u00e0 a chi vuole osare.<\/p>\n Io: Tu e Victorlaszlo88 fate spesso live insieme attraverso il programma “Vic&Rob”. Come ti trovi a lavorare con lui? Che cosa esprime realizzare live con altra gente? <\/strong><\/p>\n Roberto: Uno dei motivi per cui tante persone pensano che io abbia litigato con altri influencer \u00e8 il fatto che la maggior parte delle mie puntate siano one man show. In realt\u00e0 il tutto ha una dinamica: io sono stato conosciuto dal grande pubblico generalista come l’intelligenza artificiale di “Facce di Nerd”, successivamente sono stato conosciuto come colui che porta le notizie dal futuro nel DarkAndross Game Show di Twitch e dopo ancora sono stato conosciuto come l’insider che d\u00e0 le dritte quando \u00e8 ospite da Victor. Quando io ho aperto il canale avevo la necessit\u00e0 di fare dei format da solo, perch\u00e9 volevo sapere se alla gente piacevo se ero la spalla nei canali altrui o se piacevo come personaggio, quindi per me era indispensabile emergere come solista. Perch\u00e9 adesso sono emerse delle live con Victor? Innanzitutto perch\u00e9 lui crede tantissimo in me e perch\u00e9 lui si trova veramente bene con me. Potrebbe collaborare benissimo con gente che ha molti pi\u00f9 numeri di me, ma lui \u00e8 una persona estremamente genuina e spontanea e se ne frega dei numeri. Lui pensa che, se tu porti la qualit\u00e0, i numeri arrivano da soli e secondo lui io porto tanta qualit\u00e0 e per questo gliene sar\u00f2 per sempre grato. In seconda battuta ho avuto l’opportunit\u00e0 di passare con lui delle trasferte nella vita privata che possono essere i Lucca Comics e viaggi con gli amici. Abbiamo scoperto di funzionare in maniera molto genuina e spontanea e lui ha sempre detto che al di fuori della Svet io sono la persona con cui si trova meglio a fare delle live: dice che il tempo passa pi\u00f9 velocemente, che si diverte un sacco e quando la stanchezza lo prende posso colmare una sua momentanea dimenticanza. Nemmeno io mi trovo bene con nessun altro come con lui a fare le live ed \u00e8 una cosa che abbiamo coltivato in maniera naturale al di fuori di Internet e che poi abbiamo portato online. “Vic&Rob” nasce dall’esigenza di fare un programma differente da quello che facciamo entrambi, realizzando delle classifiche che in pratica erano delle tier list prima ancora che quest’ultime entrassero di tendenza. Spesso il pubblico interagisce e c’\u00e8 chi ci dice che quando usciamo dagli argomenti della cultura pop, facendo per esempio delle live sulla pandemia o il Black Lives Matter, allora sbagliamo e riceviamo spesso delle shitstorm e persino minacce… e nel momento in cui questo succede capiamo che dobbiamo continuare a parlarne. Io non condanno le persone che sul loro canale non toccano certi argomenti perch\u00e9 ognuno \u00e8 libero di fare ci\u00f2 che vuole, ma secondo me e Victor quando non ti schieri contro l’oppressore \u00e8 come se ti schierassi con l’oppressore. Non voglio trasformare il mio format in politica e quando abbiamo parlato del Coronavirus non l’abbiamo fatto per monetizzare sulla faccenda, ma ne abbiamo parlato in relazione alle conseguenze che avrebbe avuto nel mondo dello spettacolo, approfittandone anche per ricordare agli spettatori di seguire le regole e facendo beneficenza pubblicando l’Iban della regione della Lombardia attraverso le donazioni. Quando parliamo di argomenti scottanti e delle persone protestano, allora capiamo che stiamo facendo male a qualcuno e continuiamo a schierarci dalla parte di chi ha bisogno di essere ascoltato. Victor lo fa spesso ed anche se io ho molti meno iscritti nel mio piccolo voglio provare a fare la differenza, perch\u00e9 nel momento in cui ho il privilegio di essere ascoltato da qualcuno questo privilegio non lo posso sprecare.<\/p>\n Io: E cosa percepisci quando stai in “Facce di Nerd”?<\/strong><\/p>\n Roberto: In “Facce di Nerd” mi sento a casa. Tanta gente pensa che non mi imponga e non parli abbastanza, ma in realt\u00e0 io sono una persona tanto pacata e mi piace discutere con calma, mentre i miei compagni di viaggio si infervorano tantissimo per le loro passioni. Non \u00e8 cattiveria, rabbia o odio, ma semplice vera passione. So cosa vuol dire avere una passione e me la prendo con calma e quando vedo che si alzano i toni mi diverto a guardarli ma non riesco ad inserirmi perch\u00e9 sostanzialmente sono una persona tranquilla. Se mi si d\u00e0 spazio parlo oppure tendo ad alzare la mano d’avanti agli altri come si faceva a scuola. Il pubblico adora quando ci sono divergenze di opinioni e la gente si scatena. La cosa bella di “Facce di Nerd” \u00e8 che quando usciamo per andare a cena le discussioni che facciamo sono esattamente quelle che si vedono in live. Per questo funziona, perch\u00e9 fondamentalmente siamo noi stessi. Ognuno di noi su “Facce di Nerd” si \u00e8 fatto, anche non volendo, un personaggio all’interno della mitologia del programma. \u00c8 bellissimo che grazie al pubblico ed ai tormentoni creati si sia costruito questa sorta di universo, questo Matioskiverse. Io mi trovo benissimo in “Facce di Nerd” e devo dire che Matioski \u00e8 uno dei pi\u00f9 equilibrati e bravi conduttori che abbia mai visto, anche perch\u00e9 non \u00e8 da tutti riuscire a gestire un pubblico con tante personalit\u00e0 diverse ed io ad esempio non ce la farei mai a gestire un evento come ce la fa lui. \u00c8 un luogo di scambio culturale costante dove tu te ne esci con una tua idea e Filippo se ne esce con una sua filippica (permettimi il gioco di parole) in grado di intrattenerti con la sua incredibile competenza (perch\u00e9 penso che sia il pi\u00f9 grande divulgatore di fumetti che abbiamo in Italia) o ancora Victor che invece ne sa a pacchi sul cinema oppure Giacomo che solitamente \u00e8 tranquillo ma appena gli tocchi il suo franchise passa da Bruce Banner a Hulk. \u00c8 bellissimo vedere tutte queste persone cos\u00ec diverse gli uni dagli altri interagire con passione, amore e rispetto reciproco attraverso anche un pizzico di goliardia su un argomento comune. \u00c8 un salotto molto bello ed \u00e8 una realt\u00e0 che per tanti anni ha consolidato YouTube Italia per questo.<\/p>\n Io: E che cosa pensi di YouTube Italia in generale?<\/strong><\/p>\n Roberto: A me YouTube Italia piace e non piace. Da una parte vedo tantissime persone molto pi\u00f9 giovani e talentuosi di me fare un sacco di contenuti intelligenti, brillanti, coraggiosi e pieni di passione che per\u00f2 non hanno la popolarit\u00e0 che meritano, mentre poi invece vedo altri canali molto pi\u00f9 leggeri, scanzonati e anche privi di contenuti che, con la forza dei personaggi al loro interno, finiscono sempre in tendenza. Io non sono fan del dissing e non sono fan degli hater. Capisco che si debba fare spettacolo, ma mi dispiace che tanta gente su YouTube polemizzi sulla televisione e dica che sia un sistema obsoleto e poi invece va a cercare lo stesso trash televisivo sempre sulla rete, tuttavia questo non \u00e8 un problema dell’influencer che va ad accontentare le persone, perch\u00e9, se vedi che in tendenza ci finiscono sempre prank finiti male o la propria tipa che le esce su what’s app, capisci che se vuoi continuare a lavorare con questo allora \u00e8 ci\u00f2 che devi fare. Poi ci sono le persone come me che magari non hanno la presunzione di crescere con chiss\u00e0 che cosa. Io sono perfettamente consapevole che con i miei modi di fare e con i miei contenuti che porto rappresento la nicchia. Alla fine non porto niente di nuovo e cambio al massimo il modo, ma mi ci approccio con la personalit\u00e0 di un lavoro. Si tratta del mio secondo lavoro e non quello principale, anche se a causa dei covid \u00e8 diventato il mio lavoro principale perch\u00e9 non ho altre entrate, per\u00f2 ho intenzione di portare qualcosa di buono e spero di valore. Non ho la presunzione di riuscirci, perch\u00e9 quello me lo dir\u00e0 il pubblico. Credo che comunque l’Italia abbia l’opportunit\u00e0 ed il dovere morale di crescere e differenziare i propri contenuti perch\u00e9 sta perdendo terreno con gli altri paesi. Ripeto che per\u00f2 questo non \u00e8 colpa degli influencer, ma \u00e8 colpa del pubblico che crea quel tipo di contenuti, perch\u00e9 nel momento stesso in cui tu non guardi pi\u00f9 determinati prodotti quei prodotti vanno a morire. Tuttavia, nonostante delle volte si passi davvero il limite, devo riconoscere che ci sono anche dei personaggi che riescono ad essere particolarmente coraggiosi e riescono a portare dei contenuti di valore. Secondo me una realt\u00e0 che \u00e8 esplosa su Twitch e sta avendo successo anche su YouTube a questo proposito \u00e8 proprio il Cerbero Podcast. Per quanto delle volte possano essere discutibili alcune azioni del singolo membro del trio, \u00e8 indubbio che portino dei contenuti di qualit\u00e0. Questo per esempio \u00e8 un modo di fare critica che a me piace e non li considero hater o persone che fanno trash, ma sono personaggi che hanno capito che linguaggio piace al pubblico. Quello \u00e8 un ottimo esempio di come una qualit\u00e0 contenutistica si possa sposare con una forma molto coraggiosa e delle volte anche sul limite del rasoio.<\/p>\n Io: C\u2019\u00e8 uno youtuber con cui ti piacerebbe collaborare?<\/strong><\/p>\n Roberto: Ce ne sono diversissimi e non ti faccio nomi solo perch\u00e9 mi sentirei di fare torto agli altri. In ogni caso io resto aperto a collaborazioni con chiunque l\u00e0 dove posso e dove \u00e8 una cosa incline al mio modo di fare format. Se mi chiedessero di andare a fare critica ad uno youtuber io direi di no perch\u00e9 non mi occupo di critica ed andrebbe in conflitto con il tipo di format che voglio portare. Se si dice di parlare di cinema, serie tv, animazione, videogiochi e quant’altro allora sono propenso pi\u00f9 che volentieri.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Abbiamo scambiato quattro chiacchere con uno dei pi\u00f9 interessanti vlogger di YouTube Italia che sono capaci di creare dibattiti molto forti. Su YouTube \u00e8 facile trovare persone che amano parlare di argomenti sulla cultura pop (cinema, serie tv, videogiochi, etc.) e le live di gruppo su di esse sono diventate molto popolari grazie all’esplosione di<\/p>\n","protected":false},"author":1073,"featured_media":18997,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[7057],"tags":[1324,6493,6495,6497],"yoast_head":"\n![\"Facce](\"https:\/\/tuberfan.com\/sito\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/Rob-McQuack-tutti-e-tre-e1592612742185.png\")
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